Au cours de ce stage, vous serez immergé(e) dans l’intégralité de la chaîne de réalisation de la prise de vue de photo de portrait. Vous apprendrez à exploiter la lumière de manière créative pour mettre en valeur les caractéristiques uniques de chaque sujet (le portrait en Contre jour, le portrait en Split, le portrait en Rembrandt (Broad Light & Short Light), le portrait en Loop, le portrait photographié en lumière Paramount, le portrait photographié en douche, le portrait en lumière montante, le portrait en Feathering, éclairer l’arrière-plan), le portrait en couleur avec et sans gélatine. Définir comment jouer avec les différents types d’éclairage pour obtenir l’effet souhaité (qualité et quantité de lumière) et donner une intention que ce soit en studio ou en extérieur, vous maîtrisez les techniques d’éclairage, les jeux d’ombre et de lumière, et vous apprenez à les adapter en fonction des différentes situations et des styles de portraits que vous souhaitez créer.

Vous apprendrez également comment créer des portraits qui captent l’attention et suscitent l’émotion (choix du type de source et du type de modeleurs, mesure de lumière en lumière incidente avec un posemètre/ flashmètre indépendant, utilisation d’un moodboard pour guider la création d’une atmosphère visuelle) et plus encore. La gestion des volumes joue un rôle crucial dans la photographie de portrait.

Vous comprenez comment utiliser habilement les lignes, les formes et les perspectives pour sculpter le visage et mettre en avant les traits saillants du modèle. Vous explorez les différentes techniques de composition et de cadrage qui permettent de créer des portraits à la fois esthétiques et captivants.

Cette formation mettra également l’accent sur la relation entre le photographe et le sujet. Vous apprendrez à établir une connexion avec votre modèle, à le mettre à l’aise et à le guider pour obtenir des expressions naturelles et authentiques.

Vous découvrirez des techniques de communication efficace pour diriger votre sujet et créer une atmosphère propice à la créativité et à la complicité. Enfin, la post-production sera abordée afin d’optimiser vos images et leur donner la touche finale qui reflète votre style artistique. Vous apprendrez les techniques de retouches spécifiques à la photographie de portrait, en mettant l’accent sur la préservation de la naturalité et de l’intégrité du sujet. Le but de la formation est de vous permettre de mieux appréhender la théorie de la lumière, la mesure de la lumière avec un Flashmètre / Posemètre, la composition et la création d’un moodboard afin de réaliser des portraits créatif de qualité professionnelle. Déroulé de la formation sur 3 jours : « Au pixel près : Maîtrisez les outils et techniques de l’art du portrait »

Un document préparatoire sera remis à chaque participant lors de son inscription, afin qu’il identifie ses attentes, formule déjà ses problématiques personnelles liées aux thèmes principaux de la formation : organisation, maîtrise des contraintes techniques, développement d’un processus visant à developper sa production.